lunes, 18 de marzo de 2024

UN MAR DE LUTO

 Esta propuesta basada en La casa de Bernarda Alba, nos sugerirá un profundo cuestionamiento sobre el intenso luto que propone Bernarda. Nos hará indagar sobre los mandatos de género y resaltará los lazos de lo que significa. Las hijas Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, crearán un clima que trasciende todos esos cuestionamientos. Si bien los personajes están representados por hombres, no significa que se transformen en mujeres. El papel principal representado por Marcelo Bucossi, da una trascendencia inusual a la obra. Se debe destacar también que la dramaturgia y la dirección a cargo de Alfredo Martín logran convertir a esta pieza teatral en un drama que no dejará nada de lado. La escenografia basada en módulos que a la vez hacen de asientos logran dar a la escena un clima especial. Y no debemos olvidar el vestuario que con esos trages negros llevan un color de tragedia. El contexto histórico y político al que nos sumergimos lleva una trascendencia peculiar.

Dice Alfredo Martín
“La ciega autoridad de una madre, ahoga todo deseo personal. Se extrema la tradición patriarcal, despojando a sus hijas de sus derechos. Una sociedad clasista y religiosa que acaba funcionando como dispositivo totalitario, donde los cuerpos de varones, representando ese drama, subvierten y resignifican la historia, trasladándola a cualquier territorio actual donde aniden la dictadura y la deshumanización”.


Premio Trinidad Guevara: Nominaciones para Dirección, Actor protagónico, Revelación masculina y Vestuario

Premio Luisa Vehil: Nominaciones: Actor, vestuario, escenografía.

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 7.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 28/04/2024

domingo, 17 de marzo de 2024

LA PACIENCIA (FATÍDICA SINDICAL)

 En un cuadro que marca una sala de un hospital, nos encontraremos con dos enfermeras que asisten a pacientes en estado terminal. Por último llegará la jefa de la sala que viene de una protesta sindical. Deviene un error cometido con un enfermo y de allí se desatarán los conflictos entre las tres. Si bien se podría hablar de una propuesta de humor negro, no dejaremos de reírnos frente a distintas situaciones. Todo nos hace pensar en el ejercicio de esta profesión y no podremos evitar recordar lo que sucedió en la pandemia. De pronto los pacientes se mueren y se creará un clima de gran tensión que genera una tremenda incertidumbre. Los lazos afectivos entre los enfermos y familiares se lucen de un modo peculiar y nos hará sentir cuánto es lo que podemos apreciar a un nivel de sentimiento. Los personajes Karina Elsztein (Gloria), Valeria Giorcelli (Silvia) y Noelia Prieto (Ludmila), logran expresar entre el texto y sus cuerpos un gran nivel de actuación, que se reflejará de manera tal que no haremos otra cosa que inmiscuirnos para formar parte de lo que interpretan. En malas condiciones laborales y con paupérrimos salarios, esta profesión genera un desgaste brutal. El médico del servicio que aparece sólo telefónicamente en el tramo final dará una noción más de la desprotección que sienten estas mujeres que trabajan sin descanso. Se nota a la vez la magistral dirección de Macarena García Lenzi.


Elenco: Noelia Prieto es Ludmila, Valeria Giorcelli es Silvia
y Karina Elsztein es Gloria

Diseño de vestuario: Laura Ohman

Diseño y realización de escenografía: Duilio Della Pittima

Diseño sonoro: Santiago Zorrilla

Redes Sociales: Mora Dellatorre

Diseño de Iluminación: Julián Alerta Mujica

Fotografía: Vircha Rojas

Diseño gráfico: Lautaro Parada

Asistencia de dirección: Laura Visconti

Producción: Macarena García Lenzi, Laura Visconti

Dramaturgia: Macarena García Lenzi

Dirección: Macarena García Lenzi

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y Fondo Metropolitano.

 

Segunda temporada

Funciones: sábados 20 hs. desde el 2 de marzo

Duración: 75 minutos

 

EL CAMARIN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960
Entradas por Alternativa Teatral

sábado, 16 de marzo de 2024

MIKITA

 Mikita ó Verónica, es el personaje central de esta propuesta que conmueve por lo que inspira. Ella concurre a un psicólogo con el fin de desanudar sus traumas que tanto la atormentan. Lo hace apoyada por su novio, quien a la vez es hijo del profesional y a escondidas de su madre. La pieza abordará con delicadeza y sin golpes bajos el tema a tratar. Si bien es ficción, también podría ser real ya que nos habla de un abuso infantil y trata con verdadera endereza el conflicto que presenta. Se podrá observar que todos los personajes de la obra interactúan de un modo peculiar, y llevan adelante el problema que les preocupa a fin de lograr experimentar algo tan cruel. Todo transcurre en un escenario bien configurado como para demostrar la estética con la que nos encontramos.  El lenguaje corporal que trasmite esta pieza teatral, nos deja llevar en juego un alto sentir. Estaremos más que atentos para dilucidar cómo es el desenlace, que nos dejará más que atónitos. La autoría de Adrián Di Stefano, quien es también el director nos hará percibir que estamos frente a un verdadero drama. Los actores se destacan en sus actuaciones y configuran un cuadro muy singular.



TEATRO COLONIAL
Av. Paseo Colón 413 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4342-7958/1362
Web: http://www.colonialteatro.com.ar
Viernes - 20:30 hs - Hasta el 05/04/2024
Sábado - 20:30 hs - Del 13/04/2024 al 27/04/2024


   

miércoles, 13 de marzo de 2024

MARÍA JOSEFA, UN GRITO DE LIBERTAD

La obra transcurre en las puertas de la Basílica Nuestra Señora del Rosario. Si bien es novelada, tendrá mucho que ver con la historia real de María Josefa Ezcurra (1785-1856), amante de Manuel Belgrano. Ellos dos tuvieron un hijo, a quien no reconocieron y fue criado por Juan Manuel de Rosas. María Josefa, acompaña a Belgrano en su campaña al Norte. Se sabe que es la hermana de Encarnación Ezcurra la mujer de Rosas. La potencia histórica que muesta la propuesta nos enseña de un modo entrañable los encuentros y pasiones que mueven a estos dos personajes. Las interpretaciones, tanto la de Mario Moscoso como la de Natalia Arce contribuyen a enseñarnos cuán profundo fue ese amor que los unió. Ella es una persona que se entrega con ferviente ardor a la lucha de lo que le propone el creador de la bandera. Todo se anida en reales escándalos a los que ella, María Josefa, decide sublevarse. Veremos en la obra una singular investigación histórica, que nos lleva a entender mejor todo lo que acontece. Los trajes que llevan los actores guardan mucho relación con lo que era la vestimenta de la época.

JURAMOS NO MORIR DE AMOR

 Se encuentran tres mujeres que mantendrán diálogos profundos, bajo la consigna de "No morir de amor". Ana Mendieta, artista conceptual, nacida en Cuba en 1948, que se criará en Nueva York y morirá en 1985. Viajó a Cuba, México y Europa en distintas oportunidades. Inesa Armand, escritora y revolucionaria francesa, nacida en París en 1874 y vivió la mayor parte de su vida en Rusia. Por último se presentará Lola V. Stein una mujer salida de una novela de Margarite Duras. Entre las tres se entrelazarán estas conversaciones que tienen un tono dramático y van expresándose de manera peculiar con sus cuerpos. Se harán confesiones sobre sus amores, que si bien es más bien en un modo metafórico y atemporal, nos irá someternos en un tramado que soslaya la incetibumre por el tono incierto en el que viven. Los conflictos aparecerán en un sin fin de oportunidades y habrá también un fondo audiovisual, que nos hará reflejar aun más el sentimiento y la profundidad de lo que relatan. Se puede afirmar que es un canto feminista a lo que quedaremos inmersos en su totalidad. La dirección de Ana Alvarado y Laura Yusem, dan a la propuesta un sentido hondo en lo que expresan.


ITACA COMPLEJO TEATRAL
Humahuaca 4027 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75493926
Domingo - 18:00 hs - Hasta el 28/04/2024


lunes, 11 de marzo de 2024

MANDINGA

En el medio de una escenografía modular vamos a encontrar a los personajes que resultan en esta historia de un gran mito correntino. Nos disparará el miedo de todo cuanto acontece y brillará lo que resalta con hidalguía todo lo que sucede. Se lucirán cuadros representados por los actores mientras transcurre la obra. Participaremos de una tragedia que irradia mientras va transcurriendo la propuesta. ¿Cuánto habrá de fantasía y de realidad en todo lo que vemos? Seguramente algo de leyenda que atraviesa la puesta y nos trasmite una gran incógnita en todo lo que vemos. Todos los que aparecen en esta pieza teatral llevan trajes que impactan para dejar así, la muestra de ubicarnos en un tiempo lejano. Nada puede significar más que una verdadera tragedia que sucumbe por los hechos que van sucediendo. Quedaremos de este modo inmersos en el cuento que se va relatando y llegamos a tolerar que estamos frente a hechos más que fantáticos. Acompaña también, la música en escena llevando así un tono más que elocuente. Los trabajos actorales son muy bien representados por el movimiento de los cuerpos, que dejan demostrar lo impactante que significan. La dirección de Guillermo Parodi al igual que la dramaturgia, destacan de manera inusual todo lo que se quiere interpretar.


TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entradas desde: $ 7.000,00 - Sábado - 22:00 hs - Hasta el 27/04/2024

sábado, 9 de marzo de 2024

UNA VIDA EN OTRA PARTE

 ¿Qué pasará en un entorno familiar cuando alguien es excluído? Esta historia narrada por Lucrecia, quien prepara una ensalada de fruta junto a Prini, nos someterá de un modo más que incierto mientras todo sucede. Entre un ir y venir la propuesta abarca de manera ocurrente,  e irá poniendo a los personajes en escena para compartir con ellos la tristeza de lo que ocurre. Lucrecia, hermana de de Muni, se solidariza con él por el solo hecho de haber sido aprtado de la familia por su condición sexual. Nos someteremos a un verdadero pesar de todo lo que acontece. Si bien la tragedia nos habla de la peste rosa, no deja de quedar de lado los problemas de la discapacidad como la de Prini. Un escenario bien construído para la puesta que regala la imagen de una peluquería, donde se va narrando la historia. Cuánto dolor llevan los actores, mientras se desarrolla lo que acontece, para dejarnos someter a la trama y comprender que todo no es más que algo trágico. La autoría de Sebastián Suñé, lleva de manera extrema a que los actores, llevados de la mano del director Rodrigo Rivera, construyan este espectáculo para lograr algo entrañable.


TEATRO DEL PUEBLO
Lavalle 3636 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 75421752
Web: http://www.teatrodelpueblo.com.ar
Entradas desde: $ 7.000,00 - Viernes - 22:30 hs - Del 08/03/2024 al 26/04/2024

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